POP ART

Pop Art

Nace a en la época de los sesenta y setentas del siglo XX en Reino Unido, por un grupo de artistas que formaban parte del instituto de artes contemporáneas de Londres, llamado “Independent group”. Artistas fascinados por el estilo de vida de América. Para luego tomar fuerza en Estados Unidos en especial Nueva York.

Los mayores exponentes de la cultura pop británica fueron: E. Polozzi y R. Hamilton. Este “Independent group” se dedicaron a estudiar la cultura popular americana y los medios de masa modernos, como íconos de su arte.

En 1962, el POPART fue reconocido antes por el gran público que por los mismos críticos especialistas o museos de arte contemporánea. Se puede decir que fue un movimiento de las imágenes figurativas del capitalismo tardío. Surgió como una representación de la moderna cultura de masas, un redescubrimiento del entorno vital y una nueva temática llena de colores, figuras literarias, exceso, a una sociedad de consumo desbocado.

El pop art ejerció un fuerte impacto tanto en el diseño gráfico como en la moda. Como nace esta cultura de consumismo, los artistas se valieron de estas marcas conocidas para mostrar un status de relevancia. Latas de sopa, latas de cerveza, gaseosa. Así como también íconos de la moda, belleza, sensualidad y música.

En los años cincuenta aparece el OP ART, con la finalidad de producir una ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Uno de los artistas más reconocidos por este movimiento fue el francés Victor Vasarely.

Para los años sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y aplicarlos al vestir.

El OP ART entró en la moda con diseños cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contraste entre blanco y negro.

Los artistas más conocidos por la escuela de Nueva York fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, entre otros.

El ART POP se preocupaba de encontrar belleza en cada objeto que tomaba, convirtiéndolo en una verdadera obra  de arte.

Andy Warhol (1928-1987)

 Dedicado en un principio a la publicidad y el comic. Más tarde descubre la gran cantidad de posibilidades plásticas de las imágenes comerciales. Conocido por su temperamento incurso no solo en la pintura sino también en el cine y reconocido por decorar escaparates de tiendas.

 A principios de los 60 creó un estudio “The Factory” que se convirtió en el centro de diseño de Warhol, muchas de sus obras más reconocidas fueron realizadas en este lugar.

La Factory fue el centro de realización de los diseños auspiciados por Warhol, en el cual trabajaba con un gran número de colaboradores. Todo esto relacionado con la cultura “Underground” de aquellos momentos. Cine, música y una revista “Le intervíu”, donde publicaba sus ideas.

Utilizó la técnica de serigrafía sobre la que luego pintaba, no como base sino como elemento fundamental, utilización de medios de transmisión masiva que le permitía repetir la imagen infinitamente.

El pop llegó como un cambio de mentalidad del artista, asumen el rol de artista y adoptan la fama, no son personas recluidas en su taller creando arte para su propio deleite sino que buscan el éxito y reconocimiento de las personas. Un artista contemporáneo observador del mundo y cronista de las miserias y alegrías del mismo.

Otros artistas:

Jean Michele Basquiat:

Artista reconocido por su representaciones creadas a finales del siglo XX en especial en Nueva York, ciudad de residencia.

Una personas que realizaba un análisis sobre la sociedad de consumo en  la cual el artista se introducía como promesa de valor de cambio. Jean Basquiat tomo la posta del arte pop cuando todas las representaciones de consumo se habían vuelto parte de este movimiento. Incurso en la práctica de graffiti y se dedicó a la música. Atendía a los bares de moda de Nueva York donde se reunían varios artistas. Poseía una admiración por el expresionismo abstracto.

Sus obras son de reclamo social, poseen un mensaje direccionado a la inconformidad con el sistema.

Lee Quiñonez:

Es considerado el artista con mas influencia artística que nació de la ciudad de Nueva York en el arte del movimiento subterráneo. Creador de murales.

My sense of art was to create art without a reference point to art history, because this was art history in the making. A true art movement never goes by the script, instead it flips the script, faithfully reinventing itself (Lee Quiñonez, s/f: s/p).